今天，《与火共舞：王羽佳钢琴演奏沉浸体验》在捷豹上海交响音乐厅开启亚洲首演。作为入围戛纳电影节沉浸式竞赛单元的重磅作品，这场集结全球顶尖主创、融汇古典钢琴与XR前沿技术的艺术大秀落地申城，引发关注。记者提前体验了一场跨界之旅。
体验现场
虚实间走过八重乐境
走入展演空间，目光最先被场地中央的施坦威·Spirio｜r自动演奏钢琴吸引。没有传统演出高耸的舞台、固定的观众席，整座场馆化作虚实交织的艺术容器。体验开启，钢琴琴键随王羽佳远在虚拟空间的弹奏起落，轻重缓急分毫复刻，精准还原演奏者每一次指尖发力，一台实体钢琴，成为连通现实与幻境的纽带。
虚拟场景图
戴上头显的刹那，物理空间瞬间消融，8首经典曲目对应8重迥异幻境，跟随巴赫、肖邦、德彪西、拉威尔的旋律，便能丝滑穿梭于万般奇景。拉威尔的《水之嬉戏》旋律响起，整片蔚蓝深海漫至脚踝，灵动的八爪鱼自眼前悠然游弋，一轮轮圆月接连自静谧海面缓缓升腾，水纹随着音律层层漾开。德彪西的《欧石楠》曲风雄浑辽阔，脚下场景倏然切换至茫茫戈壁沙丘，缓步穿行黄沙之间，天地苍茫裹挟绵长琴音。当炽热的旋律响起，满目翻涌的烈焰扑面而来，那是斯特拉文斯基的《火鸟》穿梭于燎原火海，而孤琴伫立在火山熔岩之巅，将人带入物我两忘的境界。
虚拟场景图
零距离看王羽佳弹琴
整场50分钟的沉浸创作由戛纳最佳沉浸作品奖导演皮埃尔·阿兰·吉罗掌舵。区别于传统音乐会仅凭听觉脑补画面，MR与VR技术让抽象乐理具象落地。360°环绕声场由奥斯卡获奖音效大师尼古拉斯·贝克尔量身打造，声音不再局限于音箱，而是从四面八方包裹周身，冰岛艺术家手绘的3D全息画面填满视野。观赏者还可随意移步穿梭幻境，径直走到虚拟的王羽佳身旁，近距离捕捉她手指落键的细微瞬间，零距离见证0帧起手的演奏细节。
虚拟场景图
据介绍，这场音乐之旅全部曲目均由王羽佳亲自挑选，从视觉创意到画面呈现，她全程深度参与创作。
“沉浸式科技是打通艺术家与观众情感联结的全新密钥。”王羽佳接受采访时说，过往百年，古典音乐被困在镜框式舞台之中，听众只能端坐台下被动欣赏。如今，《与火共舞》以XR为桥梁，将琴声延伸至光影、天地、水火之间，视听触觉多维联动，“我希望观众不再是旁观者，而是音乐故事的亲历者”。
王羽佳录制现场图
古典与科技的新碰撞
上海交响乐团副团长王思宇坦言，如今王羽佳线下一票难求，但依托科技观众能够近距离看清演奏者每一次触键，在他看来，市面上VR艺术展层出不穷，但实现原声乐器与虚拟视觉高度融合的VR音乐会实属突破，这也是作品斩获戛纳认可的关键。
现场观众沉浸式体验
作品去年在巴黎举行世界首演，连演4月一票难求。上海也是该作品登上戛纳展后全球首站。从巴黎到上海，这场古典与科技碰撞的艺术实验，既是古典音乐现代化表达的突破性探索，也是沉浸式演艺行业的迭代范本。作为2026上海夏季音乐节“开拓者”主题重点项目，展演将持续至7月31日。
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